Жители Тулы увидят русский авангард из Самары. С октября по декабрь в музее изобразительных искусств будет работать экспозиция «Русский авангард начала XX века», собранная из фондов Самарского областного художественного музея. Об этом пишет портал «Волга Ньюс». Об этом сообщает Самара онлайн 24.
Одно из главных достояний самарского собрания — работы авангардистов 1910–1920-х годов. Коллекция складывалась в переломную эпоху: мастера отвергали академические каноны и искали непривычные способы передавать действительность, превращая живопись в пространство смелых опытов. Сегодня это собрание знают далеко за пределами региона, его не раз включали в крупные выставочные проекты.
Формирование коллекции неразрывно связано с художественной жизнью Самары после революции 1917 года. Первыми поступили работы Давида Бурлюка, показанные в марте 1917-го в здании Волжско-Камского коммерческого банка. В 1919 году художник Николай Попов получил из Музейного фонда Наркомпроса 35 произведений для музея при самарском отделе изобразительных искусств, а акт передачи подписали Василий Кандинский, Александр Родченко и Давид Штеренберг.
Затем в городе открылись Свободные художественные мастерские, где молодых авторов знакомили с новыми направлениями искусства. В этой работе участвовали московский художник Самуил Адливанкин, Николай Попов, Георгий Ряжский и Константин Михайлов. Поступившие картины служили наглядными пособиями для нового поколения живописцев и открывали им возможности авангарда.
Дальше судьба собрания сложилась непросто. После закрытия мастерских в начале 1920-х работы надолго выпали из выставочной жизни, а часть коллекции исчезла. В 1953 году комиссия подготовила списки произведений на списание, куда попали и авангардисты, однако сотрудники музея их отстояли. Благодаря этому публика сегодня видит полотна художников, ставших классиками отечественного искусства XX века.
Экспозиция показывает, насколько разными были творческие поиски той поры. Одна из ключевых линий — мастера объединения «Бубновый валет»: Пётр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Александр Куприн и их коллеги. Пережив увлечение Полем Сезанном и Винсентом Ван Гогом, они сделали ставку на выразительность цвета, плотную фактуру и пластику формы, соединив европейские открытия с традициями русского народного искусства. Михаилу Ле-Дантю, соратнику Михаила Ларионова, отведена отдельная часть выставки: его «Портрет Фабри», «Дама в кафе» и «Кожевники на Куре» построены на условности форм, нарочитой архаизации и сложной игре цветовых плоскостей. Работ художника сохранилось немного, поэтому самарское собрание особенно ценно.
Долго оставалась загадкой для исследователей картина Казимира Малевича «Жизнь в большой гостинице». Сначала её считали работой неизвестного мастера витебской школы, а предположение об авторстве высказывали ещё в середине XX века. Точку поставила цифровая камера: в нижней части полотна она помогла обнаружить подпись Малевича. Об эволюции авангардного языка говорят и работы Ольги Розановой — в музее хранятся шесть её произведений, поступивших в начале 1920-х. По ним видно движение от «Бульвара» (1911–1912) к супрематическим исканиям «Полёта аэроплана» (1916). Среди самых значимых — «Пожар в городе» (1913): футуристическая динамика превращает городской пейзаж в стремительно вращающийся мир. Написанная на листе жести, картина передаёт ощущение скорости и обновления современной жизни.
Показ в Туле продолжает межмузейный обмен, благодаря которому жители разных регионов видят художественные коллекции страны. В ответ Самарский областной художественный музей ждёт выставку «Искусство Западной Европы» из фондов Тульского музея изобразительных искусств. Там представят произведения европейских школ XVII–XIX веков и покажут жанровое и стилистическое разнообразие искусства Италии, Голландии, Фландрии, Франции, Польши и Германии.